Dedicado a los que me habéis deleitado con vuestras poesías:
Gloria Ribera, Oscar Palop, y Jaume Gala
La UNESCO celebró el pasado 21 de marzo el "Día Mundial de la
Poesía", para
honrar a los poetas, promover la
lectura, la escritura y la enseñanza de la poesía, y fomentar la convergencia entre la poesía y las otras artes como el
teatro, la música y la pintura. A pesar de todo, pasó este acontecimiento
desapercibido en los medios de comunicación, que pena.
Lástima que los seres humanos que leen y escriben
poesía son una minoría, y para mí, de todos los géneros
literarios, la poesía, es el más difícil,
ya que el poeta combina la técnica de la
poesía con la metáfora y la concisión de las palabras, que te aboca a una creatividad
de extrema dificultad, porque en pocas palabras expresan una larga historia
para la reflexión.
Un ejemplo, de creatividad arrolladora, fue la de Pablo Neruda que fomentó
la poesía a través del periódico "El Nacional" de Caracas con un
poema semanal. Experiencia inédita en la España actual, todo ello con poemas
incluso con objetos cotidianos, como la que os presento de unas "simples
tijeras":
De dos cuchillos largos
y alevosos
casados y cruzados
para siempre,
de dos
pequeños ríos
amarrados
resultó una cortante criatura,
un pez que nada en tempestuosos lienzos,
un pájaro que vuela
en las peluquerías
El poeta Pablo Neruda escribió que “la poesía es siempre un acto de paz”.
La poesía es única por su capacidad de hablar a través del tiempo, el espacio y
la cultura, y de llegar directamente a los corazones de las personas de todo el
mundo.
La poesía en mis navidades de antaño
Recuerdo que en las navidades
de mi niñez, mis hermanos y yo recitamos alguna poesía que mis padres y mis
abuelos nos las recompensaban con unas pesetas a la finalización de las mismas.
Me acuerdo que la poesía más reiterada era la "Canción del pirata" de
José Espronceda, que sin reflexionar en
ella, la declamábamos una y otra vez, aquel canto a la libertad. Permitidme pues, que para
mis jóvenes lectores no aficionados a la lectura de la poesía escriba a
continuación la primera estrofa y su estribillo:
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Recuerdo también, que mi
abuelo paterno Vicente, valenciano, en cada Navidad escribía para todos nosotros unos
versos y lo recitaba de forma magistral en su lengua vernácula, y mis hermanos
y yo, quedábamos asombrados al observar
que ciertas palabras de sus versos diferían de nuestro catalán.
La
poesía en el teatro
Mi abuelo Vicente debía ser
un amante de la poesía, ya que cada
noviembre, tenía la costumbre de llevarnos al teatro a ver a "Don Juan
Tenorio" de José Zorrilla, y aún hoy día, me resuenan en mis oídos aquel
romántico trozo que Don Juan le dice a su amada Doña Inés:
¡Ah!
¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
que en esta apartada orilla
más
pura la luna brilla
y se respira mejor?
y se respira mejor?
Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando el día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?
La poesía en la música
La poesía y la música han
sido siempre convergentes desde los primeros tiempos de la historia.
Si
de música clásica tengo que citaros algún ejemplo, recurriré a mi músico referente, Beethoven, que en 1823 puso música a la
"Oda a la Alegría" del poeta Schiller, que expresaba la visión idealista
de la fraternidad entre los seres humanos, con
su Novena Sinfonía. Luego, como
todos sabéis, Karajan hizo una
adaptación de esta sinfonía en 1972, para crear el himno de la Unión Europea.
Y
como música moderna, os puedo proponer entre otros, a los cantantes catalanes Lluís Llach y Joan Manuel Serrat, actualmente con posturas
políticas antagónicas, que han cantado
poemas de: Salvat-Papasseit, Machado.
Alberti, Hernéndez, Espriu, Martí i Pol, Benedetti y Kavafis.
De todos los poemas, y por el actual momento de confrontación entre
España y Catalunya, escojo el poema "Se
equivocó la paloma", que escribió
Rafael Alberti (1941) que tan bien lo interpreta Joan Manuel Serrat, y por la
connotación de que la paloma es el símbolo de la paz, armonía necesaria cuando hay dos bandos en conflicto.
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al
sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el
cielo,
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu
blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.
(Ella se
durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama)
Tú, en la cumbre de una rama)
Los poetas acostumbran a utilizar la dualidad, como este caso concreto que está presente en toda la poesía: norte / sur,
trigo / agua, mar / cielo, etcétera, y yo,
sin proponérmelo será a partir de ahora nuestra protagonista.
La
poesía en la pintura
Salvador Dalí además de su
labor plástica, centró su quehacer artístico en la literatura y en la poesía. A
sus siete mejores obras de pintura, Dalí les dedicó un poema, hoy solo voy a
comentar el de la pintura titulada "La Metamorfosis de Narciso", y no
os asustéis, solo un par de estrofas de su poema.
"Un
día caluroso, paseando por un lugar donde hay una fuente, se inclina a beber y
se enamoró de la imagen que ve allí reflejada, la suya. Y, como no la puede
conseguir, se deja morir, inclinado sobre su propia imagen. En el lugar de su
muerte nace una flor que lleva su nombre, narciso."
La Metamorfosis de Narciso por Salvador Dalí, 1937.Tate Modern Gallery,
Londres
Salvador Dalí representó su propia
interpretación del mito griego de Narciso. Ésta fue la primera pintura del
artista realizada completamente siguiendo el método paranoico-crítico. En la
obra vemos en primer plano una mano que sostiene la flor de narciso y al fondo
vemos a Narciso antes de su transformación en flor. La fuente de Ovidio se
transforma en la pintura de Dalí en un Mar Mediterráneo en calma y en el paraje de Cap de Creus tan presente en toda la
obra daliniana.
Para crear esta obra, Salvador Dalí utilizó el juego de dobles imágenes, fruto de la fascinación de Dalí por la dualidad, ratificándola con el damero
que se observa en el fondo derecho de la pintura. Entre las dos imágenes
mencionadas, se puede observar un grupo de hombres y mujeres, a las que el
pintor cita en su poema los
"heterosexuales", por lo que quizás Dalí, quiso jugar con la dualidad
de la apetencia sexual de su Narciso, por los hombres o por las mujeres.
Dalí describe así la escena
de cuando Narciso mira su imagen en el agua:
Cuando la anatomía clara y divina de Narciso
se inclina
sobre el oscuro espejo del lago,
cuando su torso blanco doblado hacia adelante
se inmoviliza, helado,
en la curva plateada e hipnótica de su deseo,
cuando pasa el tiempo
en el reloj de flores de la arena de su propia carne,
Narciso se aniquila en el vértigo cósmico
en lo más profundo del cual
canta
la sirena fría y dionisíaca de su propia imagen.
Cuando el poema llega a su
fin, a la muerte de Narciso y a la
transformación en flor, aparece Gala, la que sin dudar, le sirve de autodefensa
frente a los ataques de que los que le
tildaban de homosexual.
Cuando esa cabeza se raje,
cuando esa cabeza estalle,
será la flor,
el nuevo Narciso,
Gala,
mi narciso.
Notas:
1ª A estas alturas de mi vida, cuando me levanto por la mañana y pienso en lo que voy hacer: escribir mi blog, crear un modelo con mi Meccano, acudir a un partido de dobles de tenis con mis amigos, hacer una partidas de ajedrez con mi ordenador, o asistir a una conferencia, etcétera. Todas estas actividades tienen muchas componentes creativas, y que si Neruda que creaba un poema cada semana, yo con mis actividades creo una poesía en prosa cada día.
2ª
En honor a la primavera recién llegada, reivindico una vez más el color
amarillo, esta vez con el color de la margarita amarilla, y así también en este caso la dualidad estará servida, como expresaba en su canción de Rafael
Alberti o el poema de Salvador Dalí, o
el ideario político de Lluís Llach y Joan Manuel Serrat, al deshojarla podemos preguntarle:
¿me
quiere, o no me quiere?
y es
tan válido para el enamorado, como para el ciudadano catalán versus España.
3ª
La Generalitat en el caso de las pancartas está también buscado la dualidad, y como dice el refrán: "a la tercera va
la vencida", ya que la tercera pancarta alude al derecho de expresión.
