lunes, 22 de abril de 2019

LO QUE LA VIRGEN LEÍA Y ESCRIBÍA


"Todo lo que oyes es una opinión, no un hecho. Todo lo que ves es una perspectiva, no la verdad"

Marco Aurelio (121-180)

Mañana se conmemora en Catalunya la fiesta de sant Jordi y se celebra también el día del libro, y la costumbre en nuestro país es que las mujeres regalen un libro a sus parejas  y ellos una rosa.

Antes de entrar en el tema propuesto, me he informado del origen de la escritura como un pequeño homenaje a los escritores que a todos nosotros nos han deleitado con sus historias.


El primer escritor fue un contable

Entre 3.500 y 3.000 a. C., unos genios sumerios (Sumeria, estaba situada en la actual Irak) inventaron un  sistema de almacenar y procesar información fuera de su cerebro que se llamó "escritura". El sistema de escritura de los sumerios combinó con dos tipos de signos, que eran impresos sobre una tablilla de arcilla, un tipo de signos representaban los números y los otros tipos de signos representaban personas, animales, mercancías, territorios, fechas, etcétera.
De esta forma,  se encontró en una tablilla de arcilla uno de los primeros escritos que decía: "29.086 medidas de cebada  se recibieron a lo largo de 37 meses Kushim"

¡Qué lástima!, que los primeros textos de la historia no contenían ideas filosóficas, ni poesías, ni leyendas, ni historias, eran  documentos aburridos que registraban pagos, deudas o la posesión de propiedades. Así pues, el primer escritor que se ha encontrado fue Kushim, que no fue un filósofo, ni un poeta, ni un contador de historias, fue  un simple contable.

Lo que leía la Virgen

En las pinacotecas  de todo el mundo están llenas de cuadros con la Virgen María con el niño Jesús y un libro. De todas ellas,  he escogido dos que enlazan entre sí, con el tema  de hoy; y las dos obras se deben a mi admirado Sandro Botticelli.

Esta Virgen con el Niño, conocida con el nombre de Virgen del libro (1480-1482) y que actualmente se puede ver en el Museo Poldi Pezzoli de Milán, la virgen está leyendo un libro y según las palabras que se pueden leer se trata de un "libro de horas".

Botticelli,  a través de este bellísimo cuadro y el que os mostraré más tarde,  nos transmitió unas noticias falsas (fake news) tan de moda hoy día en los medios de comunicación, ya que los "libros de horas" eran un  tipo de manuscritos que se elaboraron en la Edad Media. Cada "libro de horas" era único, debido a que se realizaba exclusivamente para una persona determinada, solía contener rezos, salmos, así como abundantes dibujos a todo color alusivos a la devoción cristiana. Además, si después de dos mil años aún hoy hay analfabetos, no hay garantías que la Virgen María supiera leer un papiro o un pergamino.

Volviendo, a la escenificación del cuadro, vemos al Niño Jesús que sostiene, los tres clavos de la cruz y una corona de espinas, como símbolo de su futura Pasión, y que también lo simboliza en la siguiente obra que os voy a comentar, y que están de acorde  con la Semana Santa que hemos culminado.


Lo que escribía la Virgen

Cuando visité en el año 2009, con Mila y unos amigos, "La Galería Los Uffizi" (en Florencia) me quedé prendado de las obras de Sandro Botticelli, y entre sus madonnas, y de forma destacada, "La Virgen del Magnificat" pintado en 1481.

Se trata de un tondo o cuadro circular de un diámetro de 118 centímetros, en donde la Virgen María  está rodeada de cinco  ángeles vestidos de paje,  y suponiendo que supiera escribir, por lo que se lee en el libro, con una encuadernación no adecuada a la  época,  está escribiendo el Magnificat o cántico que hizo la Virgen María cuando visitó a su prima Isabel, y que concretamente se describe en el evangelio de san Lucas (1, 47-55), el cántico de María dice:

"Mi alma glorifica al Señor,
y mi espíritu se regocija en Dios, mi Salvador.
Porque ha mirado la pequeñez de su sierva; si, desde ahora me felicitarán todas las generaciones.
Porque  ha hecho en mí cosas  grandes el Poderoso; cuyo nombre es Santo.
Su misericordia de generación en generación, para los que le temen.
Desplegó la fuerza de su brazo, y dispersó a los soberbios de corazón.
Derribó a los poderosos de sus tronos, y levantó a los humildes.
Colmó de bienes a los hambrientos y a los ricos los despidió vacíos.
Tomó de la mano a Israel, su siervo, acordándose de su misericordia,
como había prometido a nuestros padres, en favor de Abraham y su descendencia para siempre"

Este momento, ha sido trasladado también a la música, por medio de grandes compositores.

Como en el cuadro anterior, Botticelli, simboliza la futura Pasión, poniéndole al Niño Jesús en su mano izquierda una granada.


Del "AVUI"  a "EL PUNT AVUI"

Mañana, día de sant Jordi,  hará 43 años que se publicó en Barcelona, el número inicial del diario AVUI (1976), primer diario escrito en catalán desde el final de la guerra civil española.

 En su primera  portada,  hay un chiste de Cesc, que dice un niño a su padre, rodeado de gente que lee el AVUI y  cada uno de ellos lleva la rosa de sant  Jordi: Aixi, ara, ja només ens falta l'Estatut? (¿Así, ahora, ya solo nos falta el Estatut?)



Para dar respuesta a la pregunta del niño, fue en el año 1979  que se aprobó el Estatut d'Autonomía de Catalunya, también conocido como el Estatuto de Sau, por el lugar donde se elaboró el anteproyecto,  constituyéndose Catalunya en comunidad autónoma dentro de España, y que ha estado vigente hasta el nuevo estatuto del año 2006.

El 27 de noviembre de 2009,  la empresa editora del diario EL PUNT adquirió el diario  AVUI y finalmente, el 31 de julio de 2011, las dos cabeceras del grupo, AVUI y EL PUNT se fusionan formando el nuevo diario EL PUN AVUI, y del cual os muestro la portada del 23 de abril del año pasado, que como veréis del negro ha pasado al amarillo de las rosas y del lazo de la cabecera, después de 42 años entre sus dos portadas.

Mañana, día de sant Jordi, compraré este diario en señal de mi reconocimiento,  no  sé nada de su contenido, pero me gustaría encontrar el poema "Abril" de Miquel Martí i Pol:

Per l’abril,
si cada gota en val mil,
cada rosa en val deu mil
i cada llibre cent mil.

Amb pluja, roses i llibres
celebrem la festa gran,
que ningú no en quedi fora,
ni els d’ara ni els qui vindran;
els d’ara, per fer patxoca
al costat de l’alt patró,
els qui vindran, per si toca
d’afegir-hi més saó,
perquè sant Jordi se senti
sempre ben acompanyat
i ens ajudi, als uns i als altres,
a poder guanyar el combat
que fa tants segles que dura
i encara no s’ha acabat.

Per això, quan l’abril pinta
tots els marges de color
i fa les nits molt més tèbies
i el cel més encisador,
convé que tots, nois i noies,
cantem ben fort la cançó:

Per l’abril,
si cada gota en val mil,
cada rosa en val deu mil
i cada llibre cent mil.

Notas:
1ª Reivindico una vez más el color amarillo, esta vez, con el amarillo del lazo prohibido de la cabecera de EL PUNT AVUI y sus preciosas rosas.

2ª Sandro Botticelli repite el niño Jesús con la granada,  en otro bonito tondo, llamado la Virgen de la granada (1487). Si os fiais,  la cara de las dos Vírgenes que os he presentado coinciden, y  también con la cara de la protagonista del  Nacimiento de Venus, porque es el rostro de su modelo Simonetta Vespucci, su amor platónico, ya que estaba casada y fue fiel a su marido,  y a la que la inmortalizó en todas sus obras.


 
En 1510, 34 años después del adiós de Simonetta Vespucci, Botticelli fue enterrado a los pies del sepulcro del amor no correspondido de su musa, en la Iglesia de todos los Santos de Florencia.

3ª En el comedor de mi casa tengo colgado un esmalte realizado en el taller de artista Modest Morató donde trabajaba Carmen (mi segunda madre, artesana de la técnica de los esmaltes), que es una bellísima reproducción  de otra madonna,  Os adjunto la fotografía del detalle del esmalte junto a la obra completa de Sandro Botticelli. La cara sigue siendo la de su musa Simonetta.

lunes, 8 de abril de 2019

PABLO PICASSO Y SUS SUEÑOS


"Cambió también mi poesía. Llegaron las guerras, las mismas guerras de antaño, pero llegaron con nuevas crueldades, más arrasadoras. De estos dolores que a mí me salpicaron y me atormentaron en España vi nacer el "Guernica" de Picasso, cuadro que a la misma altura estética de la Gioconda está también en el otro polo de la condición humana: uno representa la contemplación serena de la vida y de la belleza y, el otro la destrucción de la estabilidad y de la razón, el pánico del hombre por el hombre. Así, pues, también cambió la pintura".

Pablo Neruda

Precisamente,  en un 8 de abril del año 1973,  en Mougins (Francia),  falleció Pablo Picasso el autor del Guernica, y que los entendidos dicen que es el cuadro más famoso del siglo XX,  y que junto a algunas obras más,  como La Gioconda, El entierro del Conde Orgaz, Las meninas, Ronda de noche y otras, ha llegado a ser una de las pinturas más célebres del mundo.

Aprovechando esta efeméride, y la del lunes pasado que se conmemoró el 80 aniversario de la finalización de nuestra Guerra Civil, hoy he querido  referirme a unas obras de Pablo Picasso en el contexto de los sueños y que las expondré según su orden cronológico.


EL SUEÑO (LA RÊVE)

Pablo Picasso, en su estancia en Francia,  pintó un sueño erótico en su obra: "El sueño" (La rêve), en 1932 de estilo cubista. El cuadro representa a una mujer que está soñando, tiene un seno al descubierto y es acariciada en su rostro por un pene al tiempo que ella lo besa, y sus manos colocadas sobre su sexo forman con ellas el "triángulo de Venus".


La modelo del cuadro fue Marie-Théresè Walter

Este cuadro se ha ido revendiendo hasta la actualidad, y su última cotización fue de 135 millones de dólares, es decir, una de las cotizaciones más elevadas de una pintura.

Mientras Pablo Picasso pintó "El sueño", en España hacia un año que se había proclamado la 2ª República (14 de abril de 1931) y Manuel Azaña como Jefe de un gobierno formado por socialistas y republicanos de izquierdas (1931-1933) impulsó las siguientes reformas básicas: secularizó la vida pública, legalizando el matrimonio y el divorcio, reformó el ejército, puso en marcha una reforma agraria, y estableció la autonomía en Catalunya.


Sueño y mentira de Franco

En Paris, y exactamente el 8 de enero de 1937,  Pablo Picasso realizó unos grabados (aguatintas), de los cuales elaboró una plancha, dividida en nueve viñetas como un comic, con la idea de reproducir cada una de aquellas escenas en forma de tarjeta postal, para venderlas en provecho de los soldados del ejército republicano, que se opuso al golpe de estado del General Francisco Franco (18 de julio de 1936).

Esta serie de postales las tituló "Sueño y mentira de Franco" que describe el golpe de estado del General Francisco Franco,  y que es caricaturizado por el artista.


Pues bien, la plancha para el gravado  que os he mostrado relata la siguiente  historia: 

La primera  viñeta (parte superior izquierda), representa a Franco sobre un caballo, al que le cuelgan las tripas, Franco sostiene una espada en una mano y en la otra un pendón (estandarte),  el de la "cruzada".

La siguiente viñeta, Franco, pasa la maroma (el estrecho de Gibraltar), y el pendón es sostenido por el miembro viril (muy repetitivo en sus obras), y  sus dos brazos están ocupados portando uno la espada y el otro una cometa o nube que simboliza el Espíritu Santo, por el que Franco se sentía guiado.


Recuerdo,  que en las  monedas de  la dictadura de Franco ponían la leyenda."FRANCISCO FRANCO CAUDILLO DE ESPAÑA POR LA GRACIA DE DIOS"

Este acontecimiento fue el 18 de julio de 1936, en marzo de este año, había nacido mi hermano José Mª,  y yo nací unos meses posteriores a la realización de esta plancha, en  julio de 1937.

La tercera viñeta, representa a Franco con un pico de peón, que quiere destruir una joven imagen con una corona de laurel, que representa la República Española. La cara es de una de sus siete mujeres de la vida de Picasso, Marie-Thérèse Walter, la misma musa de la obra anterior que os he comentado, "El sueño".

La cuarta viñeta, el caudillo está disfrazado de andaluza, y es portador de un abanico con la figura de una virgen, la Macarena o la Pilarica. Picasso quiso plasmar en este dibujo la España de pandereta y yo me pregunto después de 82 años ¿España  sigue con la pandereta o ha evolucionado?

En la viñeta central, un toro embiste a Franco, enviando la espada por los aires. Este debía ser el sueño de Picasso en aquel momento que elaboraba estos dibujos, ya que parece ser que el toro representaba la España Republicana Constitucional, y vencía al caudillo, cuando en  la realidad fue la que perdió la guerra civil  en los dos años siguientes. Mi padre,  como la mayoría de los ciudadanos catalanes estaba enrolado en el ejército republicano, es decir, que durante la contienda mi madre tenía a su cargo  a dos hijos de corta edad.

La sexta viñeta, Franco aparece arrodillado, rezando a una imagen de una moneda dentro de una custodia, es decir, ora ante el capital. Franco, el capital y la Iglesia Apostólica y Romana fueron siempre de la mano e incluso  entraba en las Iglesias bajo palio.

 
Al ejército republicano,  no le bastó con la entrega de las reserva en oro por parte del Gobierno a Rusia para la compra de armas, ni con  el apoyo de las brigadas internacionales, integradas por más de 50 países para ganar a las fuerzas sublevadas.

La séptima viñeta, Franco, cabalga con caballo con el vientre abierto y que de él le salen víboras y  escorpiones.

La octava viñeta, Franco, quiere subirse a un caballo alado (Pegaso), y con una lanza lo atraviesa. Quizás,  Pegaso, es el propio Picasso que  se siente herido por los acontecimientos.

La novena viñeta, Franco no ha logrado montar a Pegaso, y su caballo estaba con el vientre abierto, por lo tanto se ve abocado a montar sobre un cerdo, con el estandarte a cuestas y de cara al sol simbolizando su derrota y su ocaso.

Recuerdo, que en los Jesuitas de la calle Caspe, donde   mis hermanos y yo, estudiamos el bachillerato, periódicamente venia un falangista a explicarnos las gestas del ejército de Franco con su guardia mora; por ejemplo, el relato  que más me ha quedado en mi memoria histórica,  es el episodio del General Moscardó  defendiendo el Alcázar de Toledo. A la finalización de estas charlas nos hacían cantar  "Cara al sol"; entonces sí que se hacía adoctrinamiento, no lo que hoy día hay en las escuelas catalanas, como cuentan los partidos conservadores.


El sueño de Pablo Picasso y vuestros sueños

Indudablemente Picasso ha sido uno de los grandes genios de toda la historia del Arte y en especial de la del siglo XX, y a pesar de que compró  castillos y grandes mansiones y  fue multimillonario, su sueño para la humanidad siempre fue de cariz comunista, soñaba con un papá Estado que supiera repartir la riqueza, impartiera cultura universal y fuera progresista. Por todo ello, Pablo Picasso se afilió al Partido Comunista francés en 1944, y a pesar de sus constantes contradicciones, recibió en 1950  el Premio Stalin de la Paz (Pablo Neruda, en el 1953),  y el Premio Lenin Internacional de la Paz entre los pueblos en 1962.

 
Recuerdo que el 20 de junio del año pasado, volví al colegio de mi infancia después de tantos años de ausencia,  con el motivo de escuchar una conferencia de Ramón Tamanes  con motivo de la presentación de su último libro, me acompañó Mila. La fecha que digo es exacta ya que está en su dedicatoria de su libro que adquirimos a la finalización de su excelente conferencia de este ex comunista (ingresó en Partido Comunista Español  en 1956 hasta el 1981)


 Durante su  propuesta de un nuevo modelo de económico, corroboró para nuestra tranquilidad, que: "la vía del comunismo lanzada en 1848 ha quedado cerrada. Por eso, en vez de lamentarnos sobre las "lacras del capitalismo" (que ciertamente persisten en los países menos avanzados) lo que realmente corresponde, ahora es mejorar el nuevo modelo. Sin perjuicios, ni complejos de inferioridad; perfeccionando lo mucho que aún está pendiente en la visión integral de la economía humanista".


Las propuestas económicas cambian, como cambia el mundo, es el progreso que no para,  así también,  la capilla del colegio de mi infancia (grandiosa,  ya que era para todo el alumnado), donde asistíamos a misa cada día antes de empezar las clases, se había convertido en el  salón de actos, que se llenó al completo para escuchar las palabras del docto Ramón Tamames.

Gracias por vuestra atención,  y que las próximas elecciones no os quiten vuestros sueños, que  eróticos o no, os deseo que sean siempre gratos.

Notas:
1ª Dentro de unos días Mila y yo celebraremos nuestros 55 años de casados, y recuerdo que cuando vinimos a vivir en el Paseo de Sant Joan,  en aquel entonces hasta el año 1979,  se llamó Paseo del General Mola. Al finalizar la Guerra Civil en el año 1939, muchas calles y plazas de Barcelona le cambiaron su denominación con los nombres de los generales que dieron el golpe de estado. El General  Mola esperó hasta el 19 de julio para levantarse en Navarra, donde contaría con el decisivo apoyo de los carlistas. 

2ª Reivindico una vez más el color amarillo, con los amarillos del cuadro de El sueño

3ª El PP aún está debatiendo el aborto  junto con VOX,  y éste además, ha iniciado un nuevo debate, como si no tuviéramos bastantes, el de las armas.
Ciudadanos, con la máscara de centro liberal nos quiere imponer el capitalismo de antaño y  va propagando  por toda España un anticatalanismo enfermizo.
Y si el ejemplo de Borrell, es la capacidad de diálogo y de democracia del PSOE,.......¡aconsejadme a quién debo votar!