martes, 18 de abril de 2017

LA SOLIDARIDAD EN LAS RELIGIONES

A Carme García Juncá con todo mi cariño
(ver nota 1ª)

"Quan arribis a dalt la carena
mira el riu i la vall que has deixat,
i aquest cor ara guarda la pena
tan amarga del teu comiat"

"Cuando llegues arriba de la cordillera
mira el rio y el valle que has dejado,
y éste corazón que ahora llora de pena
tan amarga de tu despedida"


El pasado domingo, fue el Domingo de Resurrección o Domingo de Gloria, en el que los católicos conmemoramos la resurrección de Jesucristo al tercer día después de haber sido crucificado en la montaña del Gólgota,  y que según su primo Juan Bautista, después de haber aceptado bautizarle en compañía de pecadores, señaló a Jesús como el "Cordero de Dios que quita los pecados del mundo".


El Políptico de Gante

Al escribir el "Cordero de Dios", he recordado el viaje que hice a Bélgica, en el año 2015, con ocasión de acompañar a la coral de mi colegio profesional, donde mi esposa Mila es una de las cantantes, y en  una de nuestras salidas fue  a la ciudad de Gante y concretamente me refiero a la visita que hicimos a la Catedral de San Bavón, donde pudimos contemplar el retablo "La adoración del Cordero Místico" (1432) de los hermanos Huber y Jan van Eych. Tengo que confesar, que seguramente era una reproducción, ya que luego  me enteré que el original o parte de él,   lo estaban restaurando y la previsión era que concluyera en este año precisamente.


Paso haceros una somera descripción de las partes más importantes de este retablo:
- Las tres figura centrales de los paneles superiores muestran a Cristo, la Virgen y Juan Bautista, el pintor  representa a estos últimos como intercesores de almas ante Dios en el Juicio Final.

- A los lados de las figuras anteriores hay ángeles cantores y músicos con ropajes litúrgicos, cosa que esta alusión al canto y a la música nos llenó de alegría a todo el grupo.

- En los extremos están representados Adán y Eva, representando el "pecado original", y  fueron ellos los primeros desnudos monumentales en la pintura flamenca, y que un su tiempo crearon polémica. Eva sostiene una pequeña fruta, no una manzana como siempre hemos creído, la Biblia sólo habla de higueras en el Paraíso, por lo tanto el pintor ha pintado posiblemente un higo y la desnudez de Adán la tapa precisamente con una hoja de higuera. El vientre hinchado de Eva hace referencia a su papel como madre de la humanidad.

- En el panel inferior central muestra la escena principal, la Adoración del Cordero Místico representando al Hijo de Dios y su sangre es recogida en la copa. El Cordero está rodeado por catorce ángeles, algunos de ellos con símbolos de la pasión (la cruz y la lanza en la parte izquierda y la columna en la derecha, etcétera).  

Las Sagradas formas que manan con el agua de la fuente simbolizan  la eucaristía.
En el cielo está la paloma, símbolo del Espíritu Santo que ilumina toda la escena.


La solidaridad en las religiones

En las Analectas, Confucio (China, 551-479 a.C.) dice: "No impongas a otros lo que tú mismo no desees".

En el Mahabarata (India, siglo III a.C.), se lee: "Uno nunca debería hace a otro lo que lo que consideraría  ofensivo para sí mismo". Esta es la esencia del dharma.

Según Buda (actualmente Nepal, 400 a. C.). "El que buscando la felicidad daña a otros que también buscan la felicidad, no encontrará la felicidad".

Para Jesús de Nazaret: "No hagas a tu prójimo lo que no quieras que te hagan a ti". Pero lo más solidario fue los que nos cuentan los evangelistas con su muerte en la cruz para quitar los pecados del mundo.

Y por último Mahoma:(570-632, en la actual Arabia Saudita): "Ningún hombre es verdadero creyente hasta que no desee para su hermano lo que desea para él".

A pesar de estos mensajes de advertencia a la solidaridad que provienen de todas las religiones, y a pesar que Dios creó al hombre a su semejanza, el hombre siempre ha sido malo a través de los tiempos, por ello mandó Dios el Diluvio Universal y sacrificó a su propio Hijo  en la cruz.

Esta maldad crónica que eludo, inherente al hombre, y que se hace más patente  en el sexo masculino que en el femenino, me hace reflexionar en la búsqueda del antídoto a nuestro instinto maligno.

Y digo: si en las escuelas no se enseñaran tantas religiones ortodoxas y por el contrario más Ética, y los estados del mundo nombraran a ministras de defensa (como en España) en vez de ministros, os aseguro que si esto hubiese ocurrido, no habría guerra en Siria, no hubiese salido el Reino Unido de la  Unión Europea y todos seriamos más solidarios con nuestros prójimos.

Notas:
1ª.- Mi padre se casó en el año 1968 en segundas nupcias con Carme, se llevaban 17 años de diferencia de edad,  y Carme cuidó de mi padre durante  44 años, hasta que falleció a los 102 años.


Carme,  en su etapa laboral fue una gran  artista que pintaba  "esmaltes" con la técnica "champlevé" en los talleres Morató de Barcelona y nos dejó ayer lunes día 17 de abril a los- 90 años. Carme,  descansa en paz.

 2ª.- Para los lectores que vayan al Museo del Prado de Madrid, hay una obra titulada: "La Fuente de la Gracia (o de la vida)" (1430) de la escuela de Jan van Eyck que está basada en el Políptico que ante os he presentado. El Cordero,  en esta ocasión, está  a los pies del Creador.

domingo, 2 de abril de 2017

DEL COLLAGE AL SURREALISMO PASANDO POR EL CUBISMO



"Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo".
Guillaume Apollinaire
El próximo día 8 se cumplen 44 años del fallecimiento de Pablo Picasso, y por lo que me ha motivado escribir la  entrada de hoy sobre él  y sus dos entrañables amigos Guillaume Apollinaire y Max Jacob.

Mi visita al Museo Picasso de Barcelona

Al Museo Picasso ya había estado otras veces, en esta ocasión solo fui expresamente para admirar una obra suya y que en otras ocasiones por ignorancia no le di la importancia que tiene y que a continuación os desvelaré el misterio.
 

        
Se trata de un dibujo realizado con lápiz Conté sobre papel que Picasso lo hizo en 1889, durante su paso por el Círculo Artístico San Lucas (Cercle Artístic Sant Lluc) de Barcelona, obra titulada: "Hombre apoyado en una pared" (Home recolzat en una paret) donde se puede observar que hay una pequeña pieza encolada con la imagen de una mujer.

La importancia de este hecho es que la técnica del "collage", es decir, la técnica pictórica que consiste en añadir a la obra fragmentos encolados de procedencias diversas, se utilizó por primera vez a partir de 1912. Con todo quiero decir,  que Pablo Picasso se anticipó a esta corriente pictórica unos 13 años.

 La identidad de la mujer, la descubrió Fèlix Fanés (Historiador del arte) que fue quien me explicó tales acontecimientos, y fue lo que me motivó para ir a ver la obra que en otras ocasiones no le presté atención. Después de años de investigación llegó a la conclusión  de que se trataba de un cromo adherido a las cajas de cerillas de aquella época. Luego, repasando innumerables colecciones, llegó a identificar que la imagen era de  la  actriz francesa Angeline Cavelle.

El jueves pasado visité el Museo Picasso con mi mujer, para contemplar la obra al natural, pero me llevé una gran sorpresa de no encontrarla y después de varias indagaciones me dijeron  que la obra en cuestión descansaba en el almacén del museo. Qué pena, que la importancia de este hecho pase desapercibido por el director del Museo señor Emmanuel Guigon.


Los artistas más famosos del siglo XX

El padre del cubismo fue Pablo Picasso y el del surrealismo en la pintura fue Salvador Dalí. Sus dos formas de ver un modelo  y sus diferenciadas tendencias en plasmar la imagen en la obra, que  incluso llegaban a pintar sus emociones, han sido acreedores de ser  los dos artistas más famosos del siglo XX,  hasta la llegada de Andy Warthol.

Hay un dicho ampurdanés apoyando a su hijo predilecto y en contra de su rival, que dice: " Sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida, ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí".

Pero la verdad es que,  a pesar de la rivalidad de estos dos genios,  el malagueño  y el catalán,   entre  ellos había una verdadera amistad, incluso Picasso financió el primer viaje de Dalí y Gala a Nueva  York.


Los otros amigos de Pablo Picasso

De todas las obras de Pablo Picasso destacaré dos muy similares porque aparte de ser un modelo del cubismo y collage, incluye en ellas a sus otros dos amigos. Me refiero a las dos versiones de "Los tres músicos" (1921-Museos de Filadelfia y Nueva York).
 En ambas versiones vemos a tres músicos representados por un Arlequín con los colores de la bandera española, que representa al propio Picasso,  a un Pierrot que representa a su amigo poeta Guillaume Apollinaire que había muerto tras volver de la primera guerra mundial en 1918,  y el fraile que representa a su amigo el poeta judío Max Jacob.

Guillaume Apollinaire (1980-1918)
Fue un poeta, novelista y ensayista francés, el primero en utilizar los términos en 1917 de "surrealismo y surrealista".

 Son célebres sus "caligramas" que son frases o poemas cortos, que en lugar de escribirse de forma lineal como es la costumbre, los poetas deben usar su creatividad para colocar las letras de tal manera que éstas representen una imagen de lo que se está hablando en dicho poema. La palabra caligrama procede del francés calligramme, que significa figura bella; por lo tanto, un caligrama expresa su contenido tanto de manera textual, como de manera visual.

Un ejemplo es el siguiente:
"Reconócete esta adorable persona eres tú debajo de un gran sombrero Canotier Ojos Nariz Boca. Este es el óvalo de tu rostro. Tu exquisito cuello. Por fin, también la imagen de tu busto adorado. Visto como a través de una nube. Lo que bate, un poco más abajo, es tu corazón."

Se alistó como voluntario en  la primera guerra mundial en 1914 y fue herido en la cabeza (1916) y murió dos años después en Paris.

Max Jacob (1876-1944)
 Fue un escrito, poeta, dramaturgo y pintor francés de origen judío.

Fue apresado durante la Segunda Guerra Mundial y trasladado al campo de concentración de Drancy, en el que murió en el año 1944.

En la tarde del jueves pasado que visité el Museo Picasso y en la sala "Retrats" (Retratos) pude hacer la siguiente foto furtiva del retrato de  Max Jacob junto a la de la primera esposa y modelo de Picasso,  Olga Khokhlova con el hijo de ambos  Paulo.


Notas:
1ª.- Mi collage: Ya os he comentado en algún otros post por mi afición al juego de ajedrez y  a la pintura. Pues bien, en la época que me dio por pintar  y sin querer imitar a los grandes maestros del collage, realicé un cuadro sobre el ajedrez en el que  el tablero y las  piezas sueltas están "encoladas" en el cuadro, con la salvedad que éstas también están pintadas por mí.
2ª Mi caligrama: La foto del apoyo incondicional de la "vieja guardia" del PSOE a la   candidatura de Susana Díaz: Rubalcaba, Felipe, Zapatero, y Guerra (solo faltó Bono en la foto).........

..................................................me inspiró el siguiente caligrama: