EL ARTE Y LA RELIGIÓN CRISTIANA

 

 

Dedicado a mi amigo Albert S. que es un amante de las tradiciones.

 

Hoy es lunes de  “Pascua florida”, que une las conmemoraciones cristianas de la  Semana Santa que culmina con la resurrección de Jesucristo, con la explosión del colorido de la naturaleza debido a la primavera.

La connotación religiosa de la Semana Santa me ha motivado  escribir sobre la religión cristiana a través del arte.

 

El primer pintor religioso de la historia y la representación de los  cuatro evangelistas

La tradición cristiana apunta que el evangelista San Lucas fue el primer pintor religioso de la historia, porque  pintó una aparición de la   Virgen con el niño Jesús. Por este hecho se  le ha erigido como  patrón de los artistas pintores.

No os puedo mostrar el cuadro que pintó San Lucas, pero si una obra excepcional de Giorgio Vasari, que se  recrea en esta historia,   simbolizando una vez más, la conexión entre el arte y la religión.

 

 En el centro de la pintura, vemos a San Lucas pintando la aparición de la Virgen María con  el niño Jesús,  rodeado por los otros tres evangelistas, uno de ellos en el fondo en la otra estancia. El toro también representa a San Lucas, ya que desde los primeros siglos  la Iglesia cristiana identifica a tres de los cuatro evangelistas: Marcos, Lucas y Juan con figuras de animales, mientras que Mateo se le identifica con la figura humana.

Estas figuras son conocidas como el “tetramorfos” (tetra, cuatro; y morfos, forma),  son habituales en la iconografía cristiana, tal como veremos en la siguiente obra de arte, pero nos podemos preguntar ¿por qué se les representa de esta forma?:

De los  cuatro evangelistas, el que se representa como un hombre es Mateo,  porque su evangelio comienza con el árbol genealógico de Cristo, que se hace hombre. El evangelista Marcos comienza con la voz que grita en el desierto, y se le representa como un león porque este fiero animal  ruge en este lugar. A San Juan se le representa como un ave, el águila, porque es el ser más cercano al cielo, y por último nuestro protagonista, San Lucas, que lo representan como un toro, porque es un animal de sacrificio, y esto lo sabemos muy bien en España,  y el  relato de su evangelio comienza con el sacrificio de un toro en el templo por  Zacarías,  que está casado  con Isabel y que no podía tener hijos. En este momento del sacrificio se le aparece el ángel Gabriel para decirle que va a tener un hijo, que posteriormente fue conocido como  San Juan Bautista.

 

Perdonad por si me excedido en la explicación,  pero es imprescindible para entender la siguiente obra religiosa.

 

 

El Pantocrátor de Viktor Michailowitsch Wasnezow 

 

Podemos definir la palabra “Pantocrátor” como “Todopoderoso”, por lo que es una representación de Dios Todopoderoso típica en el arte. Así en la obra del ruso Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848 - 1919) expuesta en el “Tretjakow-Galerie” de Moscú

 

 

vemos en las esquinas del cuadro, las cuatro figuras del tetramorfos, es decir,  la representación de los cuatro evangelistas, con la forma que anteriormente he apuntado. El Dios Todopoderoso levanta su mano derecha dando su bendición con los tres dedos abiertos simbolizando a las tres personas de la Santísima Trinidad mientras que los otros dos hacen referencia a la doble naturaleza de Jesucristo. Su mano izquierda soporta el libro de los evangelios.

En su áurea hay  tres letras griegas “ómicron, omega y ny que significa: “El que es”, es decir, el nombre sagrado de Dios (Éxodo 3-14).

 

El Pantocrátor de la iglesia de Sant Climent de Taüll

No es necesario viajar a Moscú para ver un Pantocrátor, nosotros tenemos uno a pocos metros de nuestras viviendas, me refiero al Pantocrátor denominado “Crist en Majestat” de la Iglesia románica de San Climent de Taüll, y que por seguridad a los expolios de la época fueron arrancados los frescos  entre  los años 1919/1923, y conservando  los originales  en el Museo Nacional d’Art de Catalunya.

  

Este Pantocrátor de  pintura románica del siglo XII con  la técnica del “fresco”,  estaba situada en el  ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll del Valle de Boí.  La imagen de Cristo está enmarcado en un cerco oval conocido con el nombre mandoria (del italiano mandorla, “almendra”), Cristo está sentado en un trono en la bóveda del cielo y apoya sus pies en un escabel (banquito para el descanso de los pies), tal como dice la cita bíblica de Isaías 66-I: “El señor dijo: El cielo es mi trono y la tierra es el escabel de mis pies".

La imagen representa a Dios todopoderoso y a la altura de sus  hombros están las letras griegas alfa y omega que simbolizan el principio y fin de las cosas, que alude al creador.  Mientras que con una mano bendice, en la otra soporta un libro que dice: "EGO SUM LUX MUNDI", "YO SOY LA LUZ DEL MUNDO"

Alrededor de Cristo aparece el tetramorfos (el León de San Marcos; el Hombre de San Mateo; el Toro de San Lucas y el Águila de San Juan), cuyos símbolos son sostenidos por ángeles. Completan el espacio un serafín y un querubín, y  en la parte inferior se representan enmarcados por una arquería, la Virgen y cuatro apóstoles. 

 

Notas:

1ª  En mi juventud,  la Semana Santa era muy aburrida ya que no habían espectáculos,  no se podía circular con coche por la ciudad, las radios emitían música sacra e incluso en Barcelona habían procesiones.  Recuerdo que mis padres  aprovechaban estas vacaciones para irnos al extranjero. Recuerdo en una de ellas,  mi entrada en mi primer casino, ocurrió en el Casino de Montecarlo,  por lo que deduzco que ya había cumplido los 18 años. Me produjo un gran impacto pasearme por capitales como Mónaco o Paris y observar que no habían procesiones y los espectáculos funcionaban con normalidad.

2ª Los políticos españoles siguen haciendo infelices a los ciudadanos, no solo por la corrupción de algunos  de ellos, sino también porque no han sido capaces  de aprobar los presupuestos para este año, ni el del Gobierno Central, ni el de la Generalitat, ni el de la alcaldía de Barcelona, en perjuicio de los ciudadanos. Seguimos políticamente y socialmente con el mismo retraso que detecté en mi juventud, durante las semanas santas que disfrute fuera de España.

3ª En el  canal TV2 en la noche del domingo de Ramos,  emitieron un documental precioso sobre la biografía de un poeta español, se titulaba: Machado: Los días azules.

“Estos días azules y este sol de la infancia”: este es el último verso que escribió Antonio Machado antes de morir, y en el que confluyen el principio y final de su vida, la infancia sevillana y el exilio de Collioure. El documental está lleno de sus poesías. De todas ellas escribo un trozo del poema que Machado dedicó a su amigo y poeta Federico García Lorca. Para mí este acontecimiento  fue el inicio del retraso de España.

 

El Crimen fue en Granada

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada

EL DÍA DEL PADRE Y LA ORFANDAD DE LOS ESCRITORES

 

El próximo día 19, festividad de San José, celebramos en España "El Día del Padre", por este motivo, he querido dedicar este post  en particular a todos los escritores que se quedaron huérfanos de padre a una  corta edad,  y aún así, con esta gran  pérdida  pudieron escribir famosas obras que nos han deleitado con su lectura.

Citaré, como ejemplo, a unos cuantos y la casualidad con un acontecimiento literario, ha hecho que  me explaye  con dos de ellos, y para redundar en la casualidad aludida, cumpliré,  como no,  con la actual moda de la paridad de género.

El famoso escritor ruso León Tolstoi perdió a su padre a los nueve años (y lo que es peor a su madre a los dos),  y a pesar de su acusada orfandad nos dejó entre otras joyas:: "Guerra y paz".

El poeta francés Guillaume Apolinaire, no conoció a su padre, fue huérfano desde su nacimiento, y  no por esto fue obstáculo para crear los caligramas y dar nombre al "surrealismo".

El escritor y filósofo francés Joan-Paul Sartre se quedó huérfano de padre a los quince meses, a pesar de ello nos dejó sus obras sobre el existencialismo, y fue Premio Nobel en el año 1964.

Otro filósofo y poeta, en este caso de nacionalidad prusiano, perdió a su padre y hermano y se quedó sólo con su madre a los cuatro años, me refiero a Friedrich Nietzsche.

Para no hacerme pesado, acabaré con dos escritores más,  el escritor Allan Poe y la  escritora cuyo  seudónimo era  George Sand,  y que casualmente tienen un nexo de unión con la presentación de una novela que asistí el pasado día 22 de febrero en la sede de la editorial Comanegra, sita en la antigua fábrica  Lehmann, cuyos datos de la novela y de la autora los  adjunto a continuación.

 

La presentación de una novela y de  su autora

La información de la editorial, dice:

"El 12 de febrero, día de Santa Eulalia, el Teatre Goya acogió la gala de entrega de la segunda edición del Premio Santa Eulalia de Novela de Barcelona, que recayó en la autora barcelonesa Sylvia Lagarda-Mata con su novela "Veus de mort als Encants Vells".

El Premio Santa Eulalia de Novela de Barcelona, impulsado por Àfora Focus Edicions y la editorial Comanegra, está dotado con 25.000 euros, y se convierte en uno de los premios literarios líderes en lengua catalana. Un premio a la obra inédita en catalán, que impulsa la creación vinculada a la ciudad de Barcelona fomentando el talento narrativo local.

En "Veus de mort als Encants Vells" conoceremos la historia del primer asesino en serie de la ciudad.  Y la gran aventura de un personaje memorable, Auguste Dupin, el detective creado por Edgar Allan Poe, que en esa aventura llega a Barcelona para descubrir quién es el conocido como "el librero asesino".

Nacida en Barcelona en 1961, Sylvia Lagarda-Mata es una cronista y divulgadora de la historia de Barcelona, y en especial, de la oscura y criminal. Licenciada en Ciencias de la Información y máster en Comunicación Audiovisual, a finales de los años setenta ya escribía sobre los mitos y la iconografía de Barcelona. Ha sido guionista de documentales, creativa publicitaria y profesora de Comunicación, Cine y Televisión.

Entre sus libros publicados los hay de divulgación, como "Fantasmes de Barcelona"2009),"Catalunya, terra de pirates" (2021) o "Catalunya, terra de bandolers" (2023), todos con Angle Editorial. En cuanto a novelas, podemos citar "Mazapanes amargos" (2008, RBA), o "L’ombra de la Magui encara és al jardí" (Columna, 2020)."

Tal como he mencionado asistí a la presentación del libro y la autora  tuvo la amabilidad de dedicarnos su última novela  a Mila y a mí.

En días sucesivos leí este thriller  y me gustó,  por lo que os lo recomiendo leerlo ahora o para Sant Jordi.

 

La orfandad de Edgar Allan Poe

Este escritor estadounidense, que cita en su novela Sylvia Lagarda-Mata tuvo la mala suerte de quedarse huérfano de padre y  madre que murieron por tuberculosis antes de cumplir los tres años. Fue acogido por la señora Frances  Allan, que fue desde entonces su apellido.

A pesar de su infortunio,  fue el primer creador de  relatos policiales y también, el creador del  primer detective de ficción de la literatura,  Auguste Dupin, que es el personaje  protagonista de la novela que os he recomendado.

Auguste Dupin apareció por primera vez, de la mano de Alllan Poe,  en la  novela "Los crímenes de la calle Morgue" en 1841, este personaje sentó las bases para la creación de otros entrañables detectives como Sherlock Holmes por Conan Doyle,  Hércules Poirot por  Agatha Christie, y entre otros más recientes, Pepe Carvalho personaje del escritor barcelonés Manuel Vázquez Montalbán.

 

La orfandad de George Sand

El apellido del detective Auguste Dupin, coincide con  el de la escritora  Aurore Dupin  aunque firmaba sus obras bajo el seudónimo de George Sand (1804-76).

Su padre falleció al  caerse del caballo cuando contaba con cuatro años, y su madre la abandonó en las manos de su abuela, a pesar de ello,  fue  una escritora prolija, con fuertes convicciones feministas, fumaba, vestía con americana, pantalón y corbata que le daban una apariencia masculina, y tuvo una lista larga de amantes.

De sus diversos romances, destaco el que tuvo con el compositor Frederic Chopin en Mallorca, recuperándose éste de una tuberculosis en el invierno 1838 y 1839, que reflejaría después, Aurore Dupin,  en su novela autobiográfica: "Un invierno en Mallorca" (1841).

 

Notas:

1ª El fabricante alemán de muñecas y juguetes de lata Ernst Paul Lehmann,  en 1893 instaló una de sus fábricas en la actual  calle "del Consell de Cent", y concretamente en el número 159. En el patio interior actual aun se puede observar la chimenea del horno que se utilizaba para la cocción de las cabezas de porcelana de las muñecas.

En la imagen se puede observar el estado del patio  y al la

do de la escalera la base de la chimenea de 25 metros..

2ª Recuerdo que cuando yo  era pequeño me caí sobre uno de estos juguetes de lata, y me hizo un corte importante en mi cara. Mis padres me llevaron a la casa de socorro del barrio, en donde me cerraron el corte con  varios puntos de sutura. Desde entonces me quedó una cicatriz en mi cara como recuerdo de aquellos entrañables juguetes de lata.

 

3ª Con motivo de rememorar, con la lectura,  la primera aparición del detective Auguste Dupin en "Los crímenes de la calle Morgue", tuve la sorpresa de encontrar el libro en mi biblioteca  en una edición del año 1964, que supongo que fue cuando lo leí por primera vez

EL AMOR A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

"Ningún lugar en la vida es más triste que una cama vacía".

Gabriel García Márquez

 

El primer argumento de la vida

 

El pasado día 14 celebramos el día de San Valentín, el día del amor y  de la amistad.

Según el psicólogo y psiquiatra español Enrique Rojas en el proyecto de vida de los humanos, hay cuatro grandes argumentos: "amor, trabajo, cultura y amistad", por lo tanto la celebridad del pasado miércoles recoge la celebración de dos de ellos, y  puntualiza, "el amor es el primer argumento de la vida y que todo ser humano necesita amor", y  continúa diciendo: "el amor es un sentimiento positivo que lleva hacia otra persona que uno descubre como valiosa".

Hoy he querido escribir mis reflexiones sobre el amor a través de las artes, y empezaré por el arte pictórico.

 

El amor en el arte pictórico

El amor ha sido el tema de inspiración  recurrente de los artistas pictóricos, por lo que me ha sido difícil escoger una obra,  pero como que desde la antigüedad debido a la mitología han asociado al amor con el dios Cupido, he escogido a éste que está representado con sus tres características principales: su aspecto aniñado,  sus alas y su arco.

 

"Cupido tallando su arco" (1535), de Parmigianino. Museo de Viena

 

Lo impactante de esta obra son los amorcillos alados, donde el niño quiere forzar a la niña que toque a Cupido, y ella se resiste, porque  es inteligente,  y además ha le han contado la historia de los dos libros que pisotea el dios del amor: "la historia de los amantes de Teruel y Romeo y Julieta"

Simbólicamente las flechas de Cupido nos deja un mensaje muy claro: "El amor es peligroso: según la historia mata y es capaz enloquecer a cualquiera"

 

El amor en el arte escultórico

El escultor italiano Antonio Canova esculpió en mármol  blanco en el año 1793,  la obra. "Psique reanimada por el beso del amor o El beso", expuesta el Museo del Louvre y que el artista se inspiró en el mito de Cupido y Psique.

 

¿Cual es el mensaje del mito de Cupido  y Psique?

Cupido y Psique simbolizan la comunión de dos alteridades que se buscan, se contemplan y se desean a través de todas las dimensiones de lo humano  (Psique) y de lo divino (Cupido), y que se resume en el siguiente mensaje según mi opinión: "el amor es  un sueño".

 

Todos conocemos al  padre  de la escuela psicoanalítica Sigmund Freud que desarrolló la teoría de los arquetipos del inconsciente colectivo como fuente innata de los mitos, y su relación con los sueños.

 

El amor en el arte de la poesía

Según el crítico literario estadounidense Harold Bloom (1930-2019) reconoció que el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma es el Premio Nobel  colombiano Gabriel García Márquez, y entre todos sus  poemas escojo uno que contradice al amorcillo niña del cuadro de Parmigianino. , ya que su mensaje es: "El amor que toca a nuestra puerta,  si lo dejamos escapar, tal vez nunca más se nos presente".

Si alguien llama a tu puerta

Si alguien llama a tu puerta, amiga mía,
y algo en tu sangre late y no reposa
y en su tallo de agua, temblorosa,
la fuente es una líquida armonía.

Si alguien llama a tu puerta y todavía
te sobra tiempo para ser hermosa
y cabe todo abril en una rosa
y por la rosa se desangra el día.

Si alguien llama a tu puerta una mañana
sonora de palomas y campanas
y aún crees en el dolor y en la poesía.

Si aún la vida es verdad y el verso existe.
Si alguien llama a tu puerta y estás triste,
abre, que es el amor, amiga mía.

 

El amor en el arte de la prosa

También opina Harold Bloom que en su lista de 26 autores fundamentales del canon  occidental hay otros dos autores en lengua española: Miguel de Cervantes y Jorge Luís Borges. Bueno los que me seguís sabéis mis reiteradas alusiones de  trozos de uno de mis libros preferidos: "Don Quijote", de éste extraigo para hoy otro trocito de sabias palabras, que reclaman prudencia a los jóvenes enamorados, que deben recorrer un largo camino en el matrimonio,  hasta la muerte (II, 19):

 

"(...) Quiere hacer uno un viaje largo y, si es prudente, antes de ponerse en camino busca alguna compañía segura y apacible con quien acompañarse: pues ¿por qué no hará lo mismo el que ha de caminar toda la vida, hasta el paradero de la muerte, y más si la compañía le ha de acompañar en la cama, en la mesa y en todas partes, como es la de la mujer con su marido? La de la propia mujer no es mercaduría, que una vez comprada se vuelve, o se trueca o cambia; porque es accidente inseparable, que dura lo que dura la vida: es un lazo que, si una vez le echáis al cuello, se vuelve en el nudo gordiano que, si no le corta la guadaña de la muerte, no hay desatarle."

 

Este es un hermoso canto al matrimonio para toda la vida, debido a una  persona experimentada como Cervantes, que habla por boca de don Quijote, pero también es un canto a la fidelidad de los amantes, como solo lo sintieron los caballeros andantes de antaño. Hoy día, muchos matrimonios no duran toda la vida, hasta que la muerte los separa, porque hoy los humanos, con las prisas han perdido la virtud de la paciencia.

 

 

El amor en el arte musical

Para ello escogeré una ópera, pero no quiero despedir este escrito tomando una con triste final, es decir,  con la muerte de uno de sus amantes protagonistas o de los dos, como pudieran ser: La Bohème, Aida, La Traviata, Madama Butterfly, Otelo, Norma, Licia de Lammermoor, etc.., escojo, la única ópera que compuso, como no,  mi admirado  Beethoven, "Fidelio".  La ópera cuenta cómo Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestán de la condena de muerte por razones políticas.

 

El director Wihelm Furtwangler dijo en Salzburgo en 1948, después del final de la Segunda Guerra Mundial y la caída del nazismo:

"(….) Verdaderamente, Fidelio no es una ópera en el sentido en que estábamos habituados, ni Beethoven es un músico para el teatro, o un dramaturgo. Es un poco más, un músico completo, y más allá de eso, un santo y un visionario. Lo que nos perturba no es el efecto material, ni el hecho del "aprisionamiento"; cualquier película puede crear el mismo efecto. No, es la música, es el propio Beethoven. Es esta "nostalgia de libertad" que siente, o mejor dicho, nos hace sentir; esto es lo que nos conmueve hasta las lágrimas. Su "Fidelio" tiene más de Misa que de Ópera; los sentimientos que expresa proceden de la esfera de lo sagrado, y predican una "religión de humanidad" que nunca encontramos tan bella o necesaria como hoy, después de todo lo que hemos vivido. Aquí radica la fuerza singular de esta ópera única... "

 

Para mí, además de que Leonora demuestra un encomiable amor por  su marido, la opera Fidelio, también es un canto a la libertad y del pensamiento político, muy actual en nuestros días con artistas perseguidos o en la cárcel en contra a su  derecho de expresión,  o del debate de la amnistía para aquellos simples ciudadanos o políticos que sueñan con una Catalunya independiente.

 

 

Notas:

 

1ª No, no me olvidado de la celebración  de la amistad, pero es un tema para otro post, solo diré que si el amor puede llegar a matar, o dañarnos mentalmente hasta la locura, la amistad por el contrario, los profesionales de la mente  proclaman que es saludable.

 

Adjunto unas citas sobre la amistad pronunciadas por hombres ilustres que arropan un cuadro del Greco,  que pude fotografiar en mi vista al Museo del Hermitage de San Petersburgo, que representa la amistad de los dos apóstoles más importantes que tuvo Jesucristo San Pedro y San Pablo

 

 

 

 “Nunca sabréis quiénes son vuestros amigos hasta que caigáis en desgracia.”

Napoleón

 

"Los amigos que tienes y cuya amistad ya has puesto a prueba engánchalos a tu alma con ganchos de acero."

William Shakespeare

 

"Al final no recordaremos las palabras de nuestros enemigos sino el silencio de nuestros amigos"

Martin Luther King

 

2ª Sorpresa,  repasando las fotos que hice en el Museo del Hermitage  encuentro una copia preciosa de la escultura  "El beso"

EL GOBIERNO FRANKENSTEIN Y LA OPOSICIÓN ANTISOCIAL

"La eliminación de la pobreza no es un gesto de caridad. Es un acto de justicia. Es la protección de un derecho humano fundamental, el derecho a la dignidad y a una vida decente"

Nelson Mandela, abogado y activista contra el apartheid

 

No me gusta hablar de política en éste blog, pero lo que aconteció en el parlamento (en esta ocasión en el senado por obras en la sede parlamentaria) el pasado día 10 de enero,  me  entristeció  como ciudadano español, porque las  medidas sociales,  solidarias y progresistas presentadas por el gobierno,  no se aprobaran por unanimidad por los partidos políticos,  y que  de no aprobarse incrementaba la diferencia social que hay en España, y la irresponsabilidad de no apoyarlas, fueron en  contra de  los más vulnerables de nuestros conciudadanos, tal como ocurrió con el tercer decreto que  apoyó el NO de la oposición los 5 votos de Podemos, dejando sin subida  a los subsidios de desempleo. Qué triste y que vergüenza

No me extraña que hayan guerras, a la vista de la muestra de la calidad de  nuestros políticos que son tan materialistas que no han sido capaces de votar medidas sociales, solidarias y progresistas y  que anteponen sus peticiones como es el caso de Junts, o el resentimiento como el PP o Podemos. Repito: qué triste y que vergüenza que tengamos políticos antisociales, poco progresistas y materialistas.

El carecer de una política social unánime hace que la precariedad se generalice en la vida de los ciudadanos, con un escasez de viviendas sociales, el alargamiento de las listas de espera en la Seguridad Social, la insuficiencia dotación de recursos para la salud mental que ha desencadenado en un incremento de la tasa de suicidios en España, sin un plan previsto de antemano por la escasez de agua, ni la toma de medidas por el impacto de la Inteligencia Artificial, etcétera. 

No obstante, hemos de reconocer si somos objetivos, que una vez más el  que salió triunfante fue el Gobierno Frankenstein,  con su líder Pedro Sánchez a la cabeza, con la aprobación de las medidas sociales, solidarias y progresistas, de sus dos  decretos sobre los tres que presentó.

 

El gobierno Frankenstein

Acuñó esta definición Alfredo Pérez Rubalcaba, el predecesor de Sánchez en la secretaría general de PSOE, durante  un curso de verano en el año 2016. Porque se refirió a que el PSOE, tenía que echar mano de muchos partidos: el comunista, los podemitas, los independentistas radicales, los moderados, los nacionalistas de diversas comunidades, etcétera, un gobierno de "pedazos" como el monstruo del Doctor Frankenstein de la novela de Mery Shelley, todo ello,  para poder aplicar medidas sociales y progresistas.

Desde aquí doy las gracias a los partidos que votaron SI, siendo solidarios con los más desfavorecidos,  y aprobando las medidas progresistas, un pasito más hacia la felicidad de los ciudadanos.

 

Frankenstein, o el moderno Prometeo

Con este título se publicó  el 1 de enero de 1818,  el prototipo de novela de terror y de ciencia ficción por la autora londinense Mery Shelley, hace ya más de 206 años,  y que además, se han hecho varias versiones cinematográficas que todos nosotros las recordamos.

 

La biografía de Mary Shelley (1797-1851) está llena de desgracias fúnebres, Cuando ella nació, su madre murió. Se casó con el escritor y poeta Percy Bysshe Shelley, después de que su mujer se suicidara. Dos de los tres hijos que tuvieron murieron a  corta edad, y  por último su marido se ahogó al hundirse su velero.

Su orfandad,  el sentimiento de pérdida de sus seres queridos y su soledad, lo plasmó en su obra Frankenstein o el moderno Prometeo.

El apellido del protagonista el Doctor Frankenstein se ha confundido con el de su monstruo por el vulgo, y  también lo confunden  nuestros políticos, porque Mary Shelley no le puso nombre. A pesar de esto,  el apellido del doctor que en la novela de ficción crea al monstruo ha servido después para determinar males, por ejemplo en el año 1945 el secretario de estado de Estados Unidos, Henry Stimson, se refirió a la bomba atómica con estos términos: "Puede ser Frankenstein o un medio para la paz", después los ecologistas acuñaron la etiqueta "Frankenfood" en su lucha contra los transgénicos, y lo más reciente es el equívoco que Rubalcaba y la oposición antisocial que han bautizado como "Frankenstein" al actual gobierno social y progresista.

 

  

Notas:

1ª Es una pena, la falta de veracidad en las declaraciones de los políticos, que hacen actual la frase atribuida a Goebbels, ministro de propaganda de Hitler: "Una mentira que se dice una vez es una mentira; una mentira que se dice mil veces, pasa a ser una verdad". En cierta manera así empezó todo, escuchando mentiras dirigidas al pueblo alemán.

 2ª Si Julio Verne, un autor referente en mi juventud,  anticipó en sus novelas muchos de los inventos posteriores y el viaje a la luna, no me cabe la menor duda que  Mery Shelley, en el año 1818 anticipó con su novela Frankenstein, los trasplantes, las prótesis de toda índole  y los chips que nos implantaran dentro de pocos  años con la intervención de la Inteligencia Artificial.