LOS PAPAS ESPAÑOLES

A la memoria de mi compañero de tenis Xavier C., que siempre me hacía un amable comentario de mis escritos

El próximo día 29 de este mes, junto al  santoral de san Pedro y san Pablo celebramos también, el día del Papa.  Este acontecimiento me ha hecho reflexionar sobre los papas españoles y sobre la religión.

 De los 266 papas que han habido en la historia de la Iglesia Católica, solo 4  papas han sido españoles: Dámaso I, Calixto III, Alejando VI y Benedicto XIII,  enmarcados  algunos de ellos con historias oscuras.

Por orden cronológico hago una síntesis de sus historias.

DÁMASO I

Fue el primer papa español, nacido en Galicia, aunque su origen ha sido cuestionado por algunos historiadores. Accedió al pontificado en el año 366 cuando tenía 62 años y estuvo hasta su muerte en el año 384.

Durante su pontificado encargó a su secretario San Jerónimo,  que tradujera al latín la Santa Biblia, fue el primero en el uso de la voz hebraica "Aleluya" que es para mí una de las palabras más bonitas que usa la iglesia, y además, fue quien introdujo la oración del “Gloria” en la liturgia ("Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, como era en un principio, ahora y siempre por los siglos de los siglos. Amén").

 La Santísima Trinidad citado en el "Gloria", es el dogma central sobre la naturaleza de Dios en la iglesia católica., esta creencia afirma que Dios es un ser único que existe como tres personas distintas: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, dogma que se aprobó  durante su pontificado concretamente en el Concilio de Constantinopla en el año 381.

Dámaso I, fue proclamado santo y su onomástica se celebra el 11 de diciembre.

Una de las obras del Greco fue precisamente La Trinidad (1577-1579) y se puede contemplar en el Museo Nacional del Prado

 Aunque debo añadir que se aprovechó del dibujo de una xilografía del alemán Alberto Durero: La Santísima Trinidad, 1511.

 

 BENEDICTO XIII

 Pedro Martínez de Luna nació en Illueca (Zaragoza) en el año 1328 y comenzó su papado en el año 1394, con el nombre Benedicto XIII, y también conocido como el papa Luna.

 Fue el gran protagonista del  llamado Cisma de Occidente o Cisma de Aviñón, que hace referencia a la división que se produjo en la Iglesia Católica en el periodo de 1378 y 1417 cuando hubo una disputa por la autoridad pontificia, principalmente por el apoyo de los reyes al papa de Roma o el papa de Aviñón, tal como muestra el mapa adjunto.

 

 El Concilio de Constanza consiguió zanjar las cuatro décadas de división eclesiástica.  Gregorio XII, el romano, renunció, pero Benedicto XIII se negó a abdicar y se retiró a Peñíscola, en Castellón. Poco importó en Constanza, donde se lo depuso igualmente y se nombró un papa para la cristiandad reunificada, Martín V. El Cisma de Occidente había concluido.

Benedicto XIII, el segundo y último papa de Aviñón, falleció a los 95 años, convencido de ser todavía el sumo pontífice.

 

 CALIXTO III

 Alfonso Borgia, nació en Canals (Valencia) y su pontificado abarcó desde 1455 a 1458 con el nombre de Calixto III. Fue un gran jurista y en el año 1456 de su pontificado anuló el juicio que, en 1431, había condenado a Juana de Arco y la declaró inocente de los cargos de brujería por los que había sido quemada en la hoguera. La Iglesia Católica finalmente en el año 1920 la proclamaron Santa.

 Muerte de Juana de Arco en la hoguera (1843,  por el artista alemán Hermann Stilke)

Otro hecho importante de este papa, fue proclamar la bula de la  Cruzada contra los Turcos, debido a que Constantinopla había sido invadida por ellos en año 1453, y para recordar a los cristianos del peligro turco,  instauró la costumbre que al mediodía sonaran  las campanas de todas las iglesias.

 

ALEJANDRO VI

Rodrigo de Borgia, que así se llamaba, nació en Xativa (Valencia), era sobrino de Calixto IIII,  y llegó a ser papa comprando voluntades de los cardenales. Se sentó a la silla de Pedro en el año  1492 hasta su fallecimiento en 1503.

 Toma posesión en el año del descubrimiento de América, pero lo curioso del caso es que su antecesor el papa Inocencio VIII, genovés, con el nombre secular de Battista Cybo y que falleció en julio de 1492, en su monumento funerario figura la siguiente enigmática inscripción: "Novi orbis suo aevo inventi gloria", "Suya es la gloria del descubrimiento del Nuevo Mundo"

 Según algunos investigadores de la historia cuentan que Pinzón fue enviado a Roma, como portador de una carta firmada por Colón y dirigida a su padre el papa Inocencio VIII. En la carta le informa del viaje que está próximo a realizar y le solicita que le permita a Pinzón acceder a la biblioteca personal del pontífice, para consultar unos mapas de los cuales el navegante genovés tenía conocimiento.

 Hay un desconcertante  parecido  físico entre Colón y Inocencio VII,  además éste tenía ascendencia judía, Colón tuvo fundados motivos para ocultar su origen ilegítimo y de descendencia judía. Además, se explica por qué embarcaron tantos genoveses en el primer viaje de Colón, y por qué bautizaron como Cuba una de las  primeras tierras que pisaron, ya que esta palabra deriva de Cybo (Cubos o Cubus).

 

En estos retratos  pictórico podemos observar el gran parecido del padre con el hijo

Volviendo a la historia del papa español Alejandro VI podemos resumir su pontificado en intrigas políticas, escándalos personales (por ejemplo tuvo 10 hijos), siendo lo más sobresaliente su mecenazgo artístico.

 En 1495 Alejandro VI fusionó dos hospicios en una sola fraternidad bajo el patrocinio de la Virgen de Montserrat, hoy conocida como la iglesia Santa María de Montserrat de los Españoles en Roma y en ella están enterrados los dos papas Borgia, Calixto III y Alejandro VI (tío y sobrino)

 

Detalle del monumento funerario

 

REFLEXIONES SOBRE LAS RELIGIÓNES

En mi juventud la religión del  Estado Español era la Católica, y fue en esta religión en la que me adoctrinaron, como los que nacen en otros países, y que han  escogido otros adoctrinamientos como: el islamismo, el budismo, el judaísmo, el hinduismo, etcétera.

La presencia de la religión va de acuerdo con las tradiciones culturales de los diferentes países, evidenciando uno de los dones del ser humano: la creatividad.

Todas ellas buscan la compensación en otra vida, la denominada vida eterna,  para aquellos que han sido buenos e infelices en esta vida.

Me rio yo de la Inteligencia Artificial cuando la comparo con la inteligencia humana inventora  de tantas doctrinas religiosas y de tantos  dioses.

Las diversas religiones pretenden que sus doctrinas  son las verdaderas,  y nos piden que las creamos, y entramos en el campo de la fe. Además,  para complicar las cosas, la Iglesia católica por ejemplo, tiene nada menos que 44  dogmas principales, aquí yo ya me pierdo, pero como soy un romántico, opino como el poeta:

Mientras la humana ciencia no descubra

las fuentes de la vida,

y en el mar o en el cielo haya una abismo,

que el cálculo  resista,

mientras la humanidad siempre avanzando

no sepa a dónde camina,

mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía!

 

Adolfo Bécquer (1836-1870, rima IV)

 

Notas:

1ª En las elecciones del pasado mes de mayo han ganado 760.000 votos más el PP que el PSOE en todo el territorios español, cosa que ha hecho a Pedro Sánchez decidir convocar elecciones generales intempestivas en el próximo día  23 de julio.

2ª Parece ser que Pedro, ha leído y sigue a pies juntillas el manual "El arte de la guerra" de Sun-Tzu (China, siglo V a.C.) cuyos consejos son buenos para la guerra y  para la política, y uno de ellos  dice:

"Ganará aquel que, habiéndose preparado, espere a pillar por sorpresa al enemigo"

No solo ha pillado por sorpresa a su enemigo, sino también a sus seguidores y aliados, es un crack.

LA LUZ Y LAS SOMBRAS

 

Dedicado a los integrantes de la Coral del Col.legi d'Enginyers Industrials de Catalunya

"El pájaro no canta porque es feliz, es feliz porque canta"

 

William James (psicólogo y filósofo estadounidense, 1842-1910)

 

La luz y la sombra son dos caras de la misma moneda. Están  hechas de lo mismo, solo se diferencian por su escala de grises.

 

Las próximas elecciones,  y la pasada  moción de censura presentada por VOX y liderada por el catedrático de Estructura Económica Ramón Tamames que fue diputado por el  Partido Comunista de España, me han hecho reflexionar sobre la luz y las sombras.

 

La luz y las sombras en el arte

Recuerdo que en mi juventud estudié la luz y las sombras en mis clases de dibujo artístico, y que además las  reforcé con la lectura de los manuales de dibujo de José Mª Parramón,  que en  otra ocasión  ya os conté el éxito de este dibujante y editor. Una de sus figuras ilustrativas de la luz y las sombras de uno de sus manuales la adjunto a continuación como un grato recuerdo y un justo homenaje a sus enseñanzas.

 Pues aunque parezca fácil, muchos artistas de renombre las sombras las pintaban mal, por falta de conocimiento, y pondré un par de ejemplos de la época del renacimiento, como fue el caso del pintor alemán Konrad Witz, en su famosa obra: "La adoración de los Reyes de Oriente" (1444)

 

Las sombras de las cabezas de la Madre de Dios y la de Jesús se proyectan como si la pared fuera plana y no con esquina.

Otro ejemplo notorio,  fue  la de los pintores florentinos Biagio d’Antonio y Jacopo del Sellaio  cuando pintaron: "Escenas de la historia de los argonautas" (1465)

 

La  sombra del paje  empieza directamente en la pared y no en el suelo, junto al perro 

 

La luz y las sombras de la mente humana

Desgraciadamente en nuestro cerebro albergamos muchas sombras perjudiciales que perturban nuestra felicidad, debemos saber gestionarlas, y como primer paso, hemos de aceptar que cada uno de nosotros ve el mundo a través de sus propias gafas, interpretando la realidad de forma subjetiva. Acordaros del poema  del poeta  Ramón Campoamor

"En este mundo traidor

 nada es verdad ni mentira,

todo es según el color

del cristal con que se mira".

 Sin ir más lejos, habrá lectores que mis reflexiones  les parecerá, "muy malas", en cambio a otros, les parecerá que son "muy buenas", y habrán  otros tantos que les dejará "indiferentes".

 Es decir, que lo que percibimos cada uno de nosotros generalmente, no es la realidad, porque no somos objetivos.

El premio Novel (1977) ruso y de nacionalidad belga Ilya Prigogine, el padre de la "Teoria del Caos", dijo:

"Como es posible que en el mundo de las cosas: máquinas, construcciones, etc., se deterioren y en cambio el cerebro evolucione"

Por ello, pienso que para "iluminar" nuestras mentes, hacen falta conocimientos para poder ser "objetivos" con la realidad de las cosas.

 

 

Un ejemplo flagrante, de falta de objetividad, fue la intervención de mi admirado  Ramón Tamames, que en la moción de censura criticó a Pedro Sánchez por  haber subido el salario mínimo, cuando cualquier mente preclara o no, sabe lo que vale un alquiler, los gastos de agua, gas, electricidad, manutención, etcétera,  y además con la actual  inflación, todo ello me ha hecho dudar de las palabras de Ilya Prigogine, de que la mente evoluciona, porque  creo que excepcionalmente puede ser también  de forma reversible.

 Otra sombra de nuestra mente humana, es la cualidad negativa, de  que somos crédulos con las explicaciones de otros humanos,  circunstancia que ha  hecho  proliferar las "fake news" (falsas noticias) en las redes sociales. También los partidos políticos se hartan de explicar fake news en las campañas electorales, que luego nunca cumplen.

 

 El descubrimiento de William James

 William James  fue uno de los grandes  psicólogos y filósofos de los Estados Unidos y le hicieron esta pregunta en el siglo pasado:

 

"¿Cuál era a su juicio, el descubrimiento más importante en el campo del desarrollo humano en los últimos años?"

Su respuesta fue la siguiente:

- "Hasta ahora se pensaba que para actuar había que sentir. Hoy se sabe que el sentimiento aparece cuando empezamos a actuar. Esto es para mi el descubrimiento más grande de este siglo en el campo del desarrollo humano"

 William James resume el descubrimiento con un  simple adagio:

 "El pájaro no canta porque es feliz, es feliz porque canta" 

 

Reflexión final

 De aquí a pocos años, las decisiones importantes las tomaran la Inteligencia Artificial con toda objetividad. No obstante, yo que soy optimista por naturaleza, estoy seguro que conseguiremos cada vez más luz en  nuestras mentes, como la luz de las pinturas de los maestros, o de las estancias de nuestros antepasados con las antorchas, los interruptores de nuestros abuelos y padres, y ahora, con  un solo mandato: "Alexa abre la luz".

 

Notas:

1ª El próximo 28 de mayo estamos convocados para las elecciones municipales y habremos de votar como buenos demócratas que somos.Aún me suenan las palabras  de los candidatos a la alcaldía en estos días de campaña. Este hecho me ha recordado una preciosa cita de Siddhartha Gautama, "BUDA", que dice así:

"No te creas nada de lo que oigas, por más que lo comparta una gran mayoría. No te creas nada de lo que te diga ninguna tradición religiosa, sin importar cuánto tiempo se haya venido repitiendo. No te creas nada porque aparezca en algún escrito de algún sabio de la antigüedad, por más admiración que se le profese hoy en día. Tampoco te creas nada de lo que te diga tu mente, por más que te insista una y otra vez con al mismo pensamiento recurrente. Por el contrario, cuestiónalo, y analízalo todo, de la misma manera que un orfebre trabaja el oro: seccionando, raspando, frotando y fundiendo. Solo así podrás verificar si cualquier cosa es verdad y puede ser de provecho para ti."

2º Y para acabar un poco de humor del dibujante de viñetas QUINO:

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y DOS EDITORIALES

.El trabajo es  la actividad a través de la cual el ser humano obtiene sus medios de subsistencia por lo que tiene que trabajar para vivir o vive del trabajo de los demás.

 

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

La revolución industrial en España empezó en Barcelona con dos acontecimientos históricos, el primero en la fábrica textil Bonaplata en 1832,  que fue la primera industria de la península en producir por medio de la máquina de vapor, en el momento  que en España había desarrollado la industria basada en la fuerza hidráulica. El segundo fue en el año 1848, con la inauguración de la primera línea de ferrocarril en la península, que cubriría el trayecto de 30 kilómetros entre Barcelona y Mataró.

Por ello a continuación deseo rendir  mi modesto homenaje a los autores de estos dos acontecimientos.

 

La fábrica textil Bonaplata

 La máquina de vapor de la empresa textil Bonaplata

La fábrica textil Bonaplata  fue conocida como "Vapor Bonaplata" o simplemente como "El Vapor", inicia  su actividad en el año 1832 en Barcelona, y concretamente en la calle Tallers,   además de accionar sus máquinas con vapor es pionera también en la fabricación de maquinaria  de hierro de fundición, ya que hasta el momento se utilizaba la madera.

Los visionarios catalanes fueron Josep  Bonaplata,  Joan Vilaregut y Joan Rull, que de la energía hidráulica pasaron  a la energía  del vapor, crearon una fundición para fabricar máquinas de hierro para la industria textil, y además de construir varias fábricas donde producían hilados, tejidos y telas estampadas con un total de unos 700 trabajadores.

Idelfons Cerdà (1859) rememoraba en su obra "Teoría general de la urbanización" el impacto de la fábrica en el inicio de su vocación urbanística: "Recuerdo la profunda impresión que en mí causó la aplicación del vapor en la industria, que siendo yo todavía muy joven, vi, por vez primera, verificada en Barcelona (…) comprendí que la aplicación del vapor como fuerza motriz señalaba para la humanidad el término de una época y el principio de otra"

Las máquinas de vapor y las máquinas textiles de fundición de hierro se expandieron por todo el territorio español.

 

La primera línea de ferrocarril de España

El 28 de octubre del  año 1848, se inauguró  la primera línea de ferrocarril en la península Ibérica, que cubrió el trayecto de 30 kilómetros entre Barcelona y Mataró. El promotor de aquel acontecimiento fue Miquel Biada i Bunyol (Mataró, 1789-1848) que hizo fortuna en Cuba.

Miquel Biada, había asistido a la inauguración de la primera línea ferroviaria en la isla caribeña,  y entusiasmado, comprometió su salud, su prestigio y su patrimonio para hacer realidad el primer proyecto ferroviario peninsular, uniendo Barcelona con la  localidad  de su nacimiento, Mataró.

El proyecto no fue fácil, tuvo que realizar el túnel de Montgat de 135 metros,  un puente sobre el río Besós, y enfrentarse a varios sabotajes provocados por los detractores del ferrocarril. Miquel Biada murió pocos meses  antes de la inauguración a causa de una neumonía provocada por las noches de vigilancia en las obras.

Gracias a su primicia en el año 1865 ya se habían construido 780 km de vías en Catalunya,  y en 1905  la red  ferroviaria enlaza las cuatro capitales catalanas y además de conectar  Barcelona con Valencia y Zaragoza, llegando también a la frontera por la localidad de Portbou.

 

 

DOS EDITORIALES

Una prestigiosa revista técnica a principios de este siglo, contactó conmigo para que escribiera unos artículos sobre  "la calidad total" en las empresas, cosa que me llenó de satisfacción. Mi desengaño fue rotundo cuando mi colaboración debía ser gratuita. Alegaban que había una cola de colaboradores por publicar sus artículos gratuitamente a cambio del prestigio que daba  la revista, y era cierto,  yo había leído artículos publicados por los catedráticos de mi  Escuela Industrial.

 Yo me negué a colaborar de forma gratuita, pero a raíz de que el director de la revista estaba harto y  sin  ideas en redactar el  editorial de  cada nuevo número,  acordaron  que me pagarían los artículos de forma excepcional pero que debía de escribir unos editoriales gratis. A lo que yo acepté.

Adjunto dos de ellos por orden cronológico de su publicación, donde mando unos  mensajes a los empresarios en  favor de los trabajadores,  los  editoriales fueron publicados en  diciembre 2000 y en marzo de 2002

 

Notas:

1ª Cuando empecé mi vida profesional la productividad era muy baja en la producción. El criterio del empresario era porque los trabajadores eran vagos,  pero  en realidad era por culpa de empresario,  por  su ignorancia en  "medir el trabajo" con la técnica de los "Métodos y Tiempos", y en consecuencia,   los trabajadores de producción no les habían dicho las producciones hora que debían hacer a cambio de su salario. Una de mis tareas en aquella época fue la de establecer las producciones normales por hora  de los trabajos de producción. El éxito de mis intervenciones era fácil porque  la mejora de la productividad estaba asegurada.

Como una de las varas de medir la productividad  la Oficina Internacional del Trabajo establece como referencia que la velocidad normal de andar de los  trabajadores es de 5 km/hora, que no  es "moco de pavo".

 

2ª A colación del critario de los empresarios sobre los trabajadores que he mencionado anteriormente, , el otro día leí un chiste que lo transcribo a continuación:

El ingeniero dice: "El cambio climático hace que cada vez llueva menos"

le responde el empresario: "lo que pasa es que las nubes son cada día más vagas"

3ª En un futuro próximo el trabajo será voluntario, y los servicios básicos gratuitos.

EL ARTE A TRAVÉS DE DOS POSTALES Y DE DOS FOTOGRAFIAS

 

"Intento aplicar colores como palabras que dan forma a poemas, como notas que componen música"

René Magritte

El día 15 del presente mes, se celebra el DÍA MUNDIAL DEL ARTE, y por este motivo he querido hoy en este blog escribir sobre el arte a través de dos postales y de dos fotografías.

 

LAS DOS POSTALES

Se cuenta que Joan Miró (Barcelona, 1893-1983), era un admirador de la pintura figurativa holandesa, como me ocurre a mí, y en mayo de1928 fue a visitar Rijksmuseum de Amsterdam, como  yo lo hice  concretamente a las 11:03 horas del día 16 de abril de 2011 según consta en el ticket de entrada que aún conservo.

 

En la tienda del museo, adquirió dos postales a color de dos obras: "El tocador de laúd" de Hendrick Martenszoo  y "Niños enseñan a un gato a bailar (La clase de baile)", de Jan Steen.  En mi caso fui más esplendido, porque como de costumbre  cuando voy a visitar un museo compro el catálogo, y en  éste concretamente  además de los cuadros que he citado estaban  las obras maestras de Rembrandt y Johannes Vermeer que me apasionan.

Unos meses más tarde, Miró hizo su versión "con su propio lenguaje, como dice la cita de René Magritte" en la cabecera de este escrito,  y además hemos de tener  en cuenta que estamos en el periodo artístico del surrealismo, influenciado por  las teorías de Sigmund Freud sobre la interpretación de los sueños, y que cuya idea en síntesis era: "liberar el poder creativo del inconsciente". El resultado de las obras de Joan Miró a las réplicas de aquellas dos postales fueron las siguientes composiciones:

 

Réplica de Miró a la obra de "El tocador de laúd" de Hendrick Martenszoon

 

Réplica de Miró a la obra "Niños enseñan a un gato a bailar (La clase de baile)", de Jan Steen

Miró estudió con minuciosidad las dos postales y las interpretó,  dando a los detalles más pequeños más importancia de la que tenían en el original,  y en cambio,  empequeñeciendo los detalles relevantes.

Miró, con su interpretación  nos mandó un precioso mensaje, la importancia de los pequeños detalles que nos encontramos cada día, y no lo valoramos. No es el caso de un personaje de ficción que leía en mi juventud y que opinaba:

"Siempre he sostenido el axioma de que los pequeños detalles son, con mucho, lo más importante."

Las aventuras de Sherlock Holmes (1892) de Arthur Conan Doyle

 

LAS DOS FOTOGRAFÍAS

El fotógrafo letón Philippe Halsman (Riga, 1906-1979) conoció a Salvador Dalí (Figueres, 1904-1989) en la década de 1930, una época en la que el fotógrafo residía en París y frecuentaba los círculos en los que se movían muchos artistas ligados al surrealismo. Comenzaron a colaborar en la segunda mitad de los años 40 y  Halsman en su biografía comenta:

"Para mí la fotografía puede ser terriblemente seria o muy divertida. Tratar de captar algo tan esquivo como la verdad con una cámara puede ser una tarea frustrante. E intentar crear una imagen que no existe en la realidad sino en tu imaginación es a menudo un juego excitante. Y yo disfrutaba especialmente de ese juego con Salvador Dalí. Éramos como dos compinches. Cada vez que se me ocurría una idea fuera de lo común le pedía a Dalí que fuera el héroe de la foto. Esa relación nos estimulaba mutuamente"

 

Salvador Dalí fotografiado por su amigo Philippe Halsman

De todas las   fotografías  de Halsman, la que tuvo más éxito, fue la genial fotografía surrealista y divertida, que se publicó en la revista LIfe  a doble página, titulada: "Dalí Atomicus"

 

Dalí Atomicus. 1948

En palabras del propio Halsman: “Seis horas y 28 intentos después, el resultado satisfizo mi deseo de perfección. Mis asistentes y yo estábamos mojados, sucios y completamente exhaustos; sólo los gatos parecían estar como nuevos”.

Esta fotografía cuando la vi me impactó muchísimo,   porque  todo  vuela, todo gira, todo  flota,  como lo electrones alrededor del núcleo del átomo, ya que también  el surrealismo tomó los avances científicos, en este caso el de la física atómica (no hemos de olvidar que en el año 1945,  los Estados Unidos lanzaron dos bomba atómicas en Japón). Otro punto que me llamó la atención fue el cuadro tapado por los gatos en vuelo.

El cuadro en cuestión es Leda atómica, representada por Gala la esposa de Dalí, que según la leyenda, fue seducida por el dios griego Zeus transformado en un cisne.

 

Leda está sentada sobre un alto pedestal, con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, incluso el mar flota sobre la arena y nada tiene contacto con ninguna cosa, siguiendo también, la teoría de la física atómica.

Elena Dimitrova Diakonova, más conocida como Gala, nació  en Rusia, y estaba y casada con el escritor surrealista Paul Éluard, cuando conoció a Dalí en 1929.  Salvador Dalí la invitó a su casa de Cadaqués, ya que estaba enamorado de ella, a pesar que Gala era 10 años mayor que él.  Paseando por el cabo de Creus, se arrojó a sus pies y le confesó su amor. Ella le contestó, “Niñito mío, no nos separaremos nunca”, y así lo hicieron hasta el fallecimiento de Gala  en 1982, habían transcurrido 53 años. Cuando le dieron la noticia a Dalí.  murmuró: “No está muerta, no morirá nunca”, y es verdad,  porque ella vive en las obras de Dalí, y la inmortalizó como a una de las figuras más bellas y notables del arte de todos los tiempos.

Y acabo, con otra obra de Dalí en homenaje a ambos.

 

El título completo del cuadro, es muy largo como fue su  relación con Gala:"Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejo" (1972-1973, Teatro-Museo Dalí en Figueres)

Salvador Dalí  pintó en el tramo final de su obra este magnífico retrato múltiple de Gala y de sí mismo. El objetivo de Dalí fue hacer un cuadro-homenaje a Las Meninas de Velázquez: él se retrata de espaldas y a la vez reflejado de frente, es al mismo tiempo Velázquez y  el rey Felipe IV, así como Gala es la Reina y la Infanta.

Las caras desdibujadas de ambos personajes son fruto del experimento en que convirtió Dalí este cuadro, y que consistía en pintar el  reflejo de seis espejos. Por ello, a través de tantos espejos las figuras reflejadas pierden definición como puede verse en los rostros de Dali, y de Gala.

Notas:

1ª Recuerdo que en el año 2015 visité Bruselas y comimos en el restaurante situado en la esfera superior del Atomium, una estructura de 102 metros de altura y dotada de nueve esferas  de 18 metros de diámetro y que representa el  cristal de hierro.

 

2ª Recordad que un cristal de hierro está formado por dos átomos, un átomo central y con ocho a su alrededor que tienen un valor de  1/8 de átomo. Para que nos demos cuenta de la dimensión real de éste cristal, y de paso la dimensión de los átomos, que han sido los protagonistas de hoy, la escala de este monumento  está  ampliada nada más y nada menos que 165.000.000.000  (165 mil millones)  de veces).

3ª Hubo una época de mi vida que me dio por pintar reiteradamente, con la misma calidad que mis escritos de hoy, pero tengo que reconocer que como mínimo tiempo y afición les he dedicado a estas dos facetas de mi vida. Todo este preámbulo para deciros que la pintura que hacía era totalmente surrealista, por ejemplo, cuando pinte la piscina de en donde veraneo, puse a unos nadadores de competición, flotando no en el agua de la piscina,  si no en el cielo…..

 4ª Como despedida, permitidme hacer un guiño a mi admirado Sigmund Freud con una reflexión final:

"Soñar no cuesta nada, lo que cuesta es interpretar los sueños"